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乐阅读 > 时尚大撕 > 第2008章 春夏秀(中)

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    “holycrap……”《voyage》的实习编辑宋雅兰轻声说,她扶了扶眼镜,身子更向前倾,眯起眼以便能看得更清楚——t台上的高光让服装的一切细节在镜头下一览无遗,但也让观众很难凝聚到某个特定焦点,只有留下一个闪闪发光的印象,这对设计师来说当然是好事,高光总能让服装更显高档,但对观众来说就有利有弊了,就像现在,宋雅兰急不可待地想要看到更多细节,即使之后会有高清t台照看,但即使是几天、几小时甚至几十分钟的等待,在此时都显得过于漫长了。

    “她真的是国内原装的设计师吗?”她情不自禁,再度喃喃自语——出于习惯,也为了和身边的同伴拉开距离,她半是下意识地用了英语。“我怀疑这里有多少人能意识到这场秀有多难得……”

    她并不是在鄙视什么——在第一个系列走完,最后一个模特没入后台的短暂空隙里,宋雅兰忙里偷闲地扫了全场一眼,确认第一排坐着的同行几乎都是她这样的一般编辑,她就知道在场的多数都是土包子了:这么说吧,如果是九十年代,太中国的名字可能连秀场大门都进不了,人家直接就当你是来抄款回去做山寨的,在鄙视链上的地位比zara这种抄袭品牌的都低。仟仟??d

    虽然是二者都是侵犯品牌权利,但zara设计师可以隐姓埋名,甚至是找些素人来拍照,都是白人很难去寻根究底,中国这边的看秀客却很好甄别。市场太穷,没什么收益,又有明确的侵权行为,品牌当然不介意明里暗里玩点歧视。现在到了2008年,中国渐渐有钱了,奢侈品市场在发展,品牌对豪客的态度当然也在软化,但歧视却根深蒂固,没那么容易消除,前辈造的孽都是后人在背。可以说中国的时装杂志界,能够随便飞去米兰看秀,就能在蓝血品牌坐到前排——甚至不是第一排的——大概也就只有主编级数的人物了,一般的编辑?写稿靠猜,和一线品牌的秀场和普通人一样遥远,他们见过什么世面?知道什么是好东西?

    至于那群国内明星,宋雅兰是直接无视的,明星是奢侈品最好的模特和代言人,推销量的排头兵,但绝大多数明星都不懂时尚也是公认的事实,香港那个徐太太,算是稍微有点idea,在中国已算是时尚icon了,实际那水平,放在国外连itgirl都当不了:任何一种时尚的目的,都是让穿着者变得好看,她没达到这条标准,那就只能算是潮人而已,压根带动不了单品销量,当然也就不会受到食物链上层的重视。世界各地所有才华横溢的设计师,黎巴嫩的eliesaab、zuhairmurad,日本的kenzo,他们都是在巴黎,在纽约出人头地,事业生涯走向成熟——换句话说,在本国,他们的设计固然体现才华,但还少那份炉火纯青的大气,总是挑得出瑕疵。生命力就像是四射的火花,在破烂的管线四处迸发,这也很迷人——但和【韵】又是完全不同的一种迷人的气质是非常完整的,设计师没去过时尚圣地,但却俨然像是已经经过一周磨练,秀场灯光、音乐、舞台设计,模特的妆发、步伐和衣饰,千锤百炼自然而然地融为一体,这一点在目前的国内,应该是独一无二,就是放在四大时装周的独立品牌里,也足以引起不少人的注意了

    是的,对于时装秀来说,所有的细节都是画像的一部分,专业的观众追逐的并不是成熟的商业性(这不是成衣秀),也不是件件惊艳的单品(衣服毕竟只是衣服),他们追逐的正是游走在设计和灯光间的意象,那种难以言传却又丝缕分明的艺术感,整场秀从步入会场时就已经开始,互相追逐交融的阴阳黑白,对立转圜的意象被灯光秀完美继承——而灯光在光暗间的转换,落入衣品中则成为了皮革与丝绒的对立融合,简洁的线条和模特刚硬的步伐,贴身的剪裁所流露出的女性妩媚,处处存在的冲突和融合是这场秀的主题,而它表达的手法是如此的自然而然,充满了深思熟虑后的洒脱,又不失灵感的俏皮,以及比时代更前一步的edgy:这种前卫并不需要用夸张的妆发和反常规的‘雷人’设计表现,它就只是存在于那里,给看过全世界80%以上时装秀的资深人士一种强烈的感觉——这很前卫,这属于未来几年,这是一种很新的,让人触角大动的东西。

    当然,除了这种整个系列给出的泛感觉之外,系列内部的单品择选也是可圈可点,这一系列的十件——还是十五件设计,可以明确地看到情绪和氛围的继承与改变,就像是一首完整的歌曲,诉说着一个玄妙难言但又调性分明的故事:第一件大裙子几乎是痛苦的,皮革缠绕的方式有强烈的束缚感,阴暗的黑红色调仿若是流血的伤口,强烈的冲击力是重音开局。之后的裤装继承了这种刚硬阴郁的氛围,继续调用大面积的皮革,但轮廓已由束缚感的贴身往更刚硬的直线廓形转化,西装和飞行夹克的大飞领,金属色偶然的点缀(节制得非常好,太多的金属色会模糊焦点,让人想到金属哥特),明确地转变了设计氛围,在最后出场的t恤和长裤中,轮廓渐渐柔和了起来,对开场裙材质的复用,是很好的呼应和解答,而所有模特和杜文文一致的‘用力’步伐,让整个系列的气质保持到了最后,不得不说,杜文文的开场走得非常好,她的步伐一样是这场秀的灵魂之一,强调了、呈现了品牌的调性。这要比她在上的表现亮眼得多。仟????d

    如此完整的思路,成熟的设计,处处展现出的灵感火花……这些,而不是单品是否好看,模特是否动人——这些才是合格的秀场观众在的东西,也所以,时尚秀实际上是一种高门槛的艺术形式,就像是抽象画一样,单纯的‘好看’根本无法引起任何注意,如果对一般观众而言‘好看’的设计被欣赏,那也只是因为设计师想要呈现的艺术意象恰好和大众的审美范围耦合。宋雅兰现在无法判断这个系列对一般观众来说是否过于无聊,她只知道自己已被深深迷住:这是非艺术圈无法理解的兴奋感,她们这种人追逐美,就像是瘾.君子在追逐白.粉,老饕客追逐美食,永远都处于存粮即将告罄的紧张感里,任何事也难以形容他们找到新食粮的喜悦和狂热,那种比性.爱更浓郁的快.感,仿若在燃烧、在尖叫,生命的意义一瞬间浓郁而升华的狂喜——

    “我想要看到更多,”她本能地想着,“下个系列何时出来?快点过度完快点出现——”

    “必须要看到更多,”理智的她这么判断着,“一个系列毕竟还不能完全说明她的水平,也许就只有这么一个奇迹呢?也许这只是她灵感迸发后无法再现的高峰呢——”

    在心快跳出喉咙,皮肤都要炸裂的紧张感里,灯光的节奏也瞬间发生改变,随音乐快速地重排,向入口收敛,在模特轰然步出舞台的前一刻,宋雅兰的眼神无意间落到了t台对面,某位国际影后的脸上,对那张茫然的脸,她忍不住优越感十足地发出了轻轻的讥笑,忙里偷闲、匆匆一瞥地想:“这么高级的艺术形式,你,能看得懂吗……”
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